每位山水畫家的心中都有一座黃山，在不同的黃山印象下，誕生了各具特色的山水圖式與筆墨情感。李可染曾在黃山游歷數月，感慨“要畫好中國山水畫，必須在黃山山水寫生中去學習體驗。黃山天然多巧石，奇鬆姿態美，山岩多皴法，最宜山水畫”。此次展覽雖無其作，但其學生張憑的《黃山曉色》秉承了李可染“逆光山水”的崇高、凝重之感，該作品將天都峰、蓮花峰等山景，百丈泉、人字瀑等水景匯聚一堂，表現出紀念碑式的山水氣象。而梁世雄的《黃山勝境圖册》則分別以十幀不同的黃山畫面，串聯起山、石、鬆、雲的基本面貌，尤其是以水墨的點染營造出煙雲迷蒙的淋漓感，仿佛使人穿行在黃山中，從中可感知在黃山寫生時的暢快。魏紫熙的《雲湧玉屏峰》以濃重的筆墨渲染出黃山的險峻與堅實之感，雲霧仿佛湧動的海潮，繚繞在巍峨交叠的山峰周圍，些許鮮艶的紅色提亮了畫面空間。
總的來看，今天的黃山已超越一種圖式、一種題材，成為藝術創作的母題，成為山水畫家“師造化”的夢想之地。由黃山自然之美所提煉出的審美元素與筆墨意象，不斷啟示著繪畫技法、形式、意境的突破，更成為山水畫創作不竭的靈感源泉。 |
