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| 藝術家薛宏瑋一家與作品《海洋記憶》在台灣之美油畫比賽展覽會場上合影。 |
中評社高雄7月22日電（作者 王麒勳 洪威喆）“畫要貼近生活，才會有說服力。”來自澎湖的漁家子弟薛宏瑋以油畫結合玻璃纖維，形成特殊的網狀肌理，透過蒙太奇的圖像拼貼，描述海洋資源日漸枯竭、傳統漁法即將失傳的哀歌，並以漁獲豐收的美好記憶，希望喚醒觀眾對台灣海域的永續經營，由於技法獨特、情感深厚，獲選為2016台灣之美油畫比賽第二名。
薛宏瑋，1979年，畢業於文化大學藝術研究所，目前擔任淡水海洋技術學院與崇右技術學院視覺傳達系講師。他曾入選第18屆大墩美展、2011年台灣國際藝術協會美展油畫組第二名、2010年南美展南美獎等，並多次參加台灣之美油畫比賽，雖常在初選時便被刷下來，但他仍再接再勵，2008年入選、2010年優選，終於在2016年獲得第二名殊榮。
“海洋是我的創作原鄉。”薛宏瑋從小在海邊長大，家族自祖父開始就以捕魚維生，因此常以海洋和漁港為創作題材，2010年台灣之美油畫比賽優選作品《阿爸的故鄉》，是他首次融入玻璃纖維創作，除了以網狀的玻璃纖維象徵漁網外，玻璃纖維也常應用於造船上。此後便成為他重要的創作元素。
在作品《海洋記憶》上，主要分為三個結構。畫面下方以湛藍色的海洋、珊瑚礁、獅子魚等表現充滿生命力的海洋景觀；畫面中央，可看到祖母對逐漸衰竭的海洋資源感到悲傷無助樣貌。
薛宏瑋特別將金山的傳統捕魚技藝“磺火捕魚”繪於畫面上方，表徵漁家樂的榮景。台灣東北角有一種捕魚方法，是以俗稱“電火石”的磺火，在海面燃成火炬，利用青鱗魚的趨光性進行捕撈的古老技藝，為世界獨一無二的捕魚技術，由於近年來魚量減少，加上需要大量的漁工合作，已逐漸式微，金山的漁港內僅剩四艘磺火船，然而每到捕魚季，磺火吸引青鱗魚群躍出水面的壯觀景象，常吸引大批攝影愛好者與遊客前往參觀，成為金山重要的觀光資源。
因此，《海洋記憶》除了是對海洋的記憶外，也是漁民的“技藝”。近代因為市場擴張、捕魚技術發達，接連的濫捕下，海洋資源面臨短缺，更有可能使傳統的捕魚技藝日漸凋零。薛宏瑋期望，未來能創作更多系列作品，傳達珍惜海洋資源的重要性。
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