中評社香港9月4日電／北國網-遼寧日報報道：中國油畫家的出路。
中國油畫不能離開本土意蘊
倫敦奧運會期間，中華健兒的傑出表現贏得了全球喝彩，與此同時，在倫敦舉辦的“北京文化周”也以獨具韵味的“中國形象”受到矚目。“北京文化周”的活動包括“中國油畫藝術展”，展覽涵蓋了中國油畫創作的各種風格和流派，基本體現了當代中國油畫的整體面貌。
歐洲是油畫的誕生地，中國引進油畫的歷史僅僅百年，但是，油畫藝術在中國的發展十分迅速，經過與本土文化的不斷碰撞與融合，已經融入中國人的精神生活，在題材內容、審美情趣、表現方式等各個方面都表現出了深厚的本土化價值。
今日的中國油畫之所以能夠獲得世界性的關注，不僅因為中國藝術家掌握了歐洲油畫藝術的精華，更離不開他們對油畫本土意蘊的不懈追求。近日，記者獨家專訪了清華大學教授、著名畫家王宏劍，作為在傳統現實主義教育下成長起來的一代畫家，他深信，無論油畫的表達方式如何多樣化，中國的油畫應當具有本土意蘊，應當表達當代中國的現實生活，抒發當代中國人的情感體驗，這是中國的油畫藝術能夠不斷前行的根本動力。
在油畫中融入中國傳統文化精神
20世紀初，一批滿懷報國之志的藝術家自西方游學歸來，將油畫創作風潮帶入中國，並且力主與現實生活相結合。當中最具代表性的人物是著名畫家徐悲鴻，他從青年時期就大膽喊出“中國畫要改良”，認為中國畫要前進、不退步、不襲古。不過，徐悲鴻的現實主義主張並非照搬西方，畫家駱拓回憶說：“徐悲鴻堅持 ‘洋為中用’、‘西方之可探入者融之’，深知‘困而知亡’的道理，他用刻苦磨煉出來的基本功、千變萬化的‘畫藝’，融入和表現了自己的與眾不同之處，掀開了中國油畫的新局面。 ”
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