19世紀末20世紀初，一批雄心勃勃力求改良中國傳統繪畫的有志青年爭相出國留學，學習西方的繪畫技法和理念。他們在留學期間直接得到西方美術大師的指導，並將油畫東方化，如林風眠、劉海粟，他們試圖把印象主義之後的藝術方式與中國的人文畫意境結合和升華。後來有一部分人沒有選擇回國，例如趙無極、常玉、朱德群等海外華人油畫家也有不凡的表現。同時也有一部分人對時代也有反饋，這裡包括了一大批抗戰時期的畫家和描寫日常生活的畫家，這些畫家的努力使油畫這西洋語匯，找到了一部分對中國現實的接觸感和時代風貌。
而對於作品真偽的辨認也是一項巨大的挑戰，因為那個時候的作品大多風格都很像，所以要分辨具體是誰的作品是需要一定專業水平的。上世紀80年代香港台灣許多買家曾經掀起過中國油畫的第一波收藏熱潮，引發了大量出自專業畫家之手的“老油畫”贋品。這些贋品眼下隨著中國油畫身價日高也開始大批回流。要組織“老油畫”的拍賣，作品真假的問題也一直困擾著“老油畫”的拍賣。當然也可以根據其他線索判斷出作品的真偽，比如作者的生平，家庭線索，等等。
對“老油畫”需要的態度是最嚴格的戒律———那就是寧可錯殺，決不漏網。收藏“老油畫”，能直觀感知油畫發展的最原始狀態，構架出油畫東漸的圖像史。而中國傳統繪畫體裁、門類繁多，時間跨度極大，憑一己之力集藏而能成體系，這目標是遙不可及的。相較而言，對“老油畫”的整體研究集藏要容易一些。藏家們需要有一定的知識儲備，也要了解一些必要的歷史文獻，在聽取專家意見的時候保持自己獨立的思考。與此同時，作品的新鮮度也是很重要的，現在很多情況是一件作品從一個拍賣行轉到另一個拍賣行，自然人們對於作品也會慢慢地感到疲倦。所以我們盡量去尋找一些未曾上過拍的，難度是比較大的。
近年來由於鑒定困難以及贋品的困擾，“老油畫”拍賣業務面臨困境。收藏“老油畫”對藏家來說會因為作品的真偽、保存等問題而有困難，不過，由於當代藝術價格上漲帶來的比價效應，反而又是一個撿漏的機會。
(來源：《當代藝術》，作者為天衡拍賣油畫部主管，有删節) |
