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| 吳金河，《姿態》，油畫，30號，2015。 |
“台灣的技巧，央美的觀念＂
吳金河指出，台灣與大陸美術教育的養成系統不同，文化環境與視覺經驗也有很大的差異，例如台灣大多習慣以碳筆畫素描，大陸則用鉛筆；在構圖時，台灣則會先以點標出對象的相對位置，再畫出輪廓，大陸習慣直接以線條勾勒輪廓，再進行修正；在人物畫上，大陸古典寫實的人物畫，膚色較白，台灣則習慣將膚色畫得較為紅潤；最有趣的一個經驗是，吳金河剛到中央美院時，就被老師批評天空為何畫得這麼藍，不符合現實，因為北京的天空是灰的。
“繪畫是不擇手段，達到畫面上最好的感覺！”吳金河在中央美院主要受到楊飛雲、朝戈、李帆等教授的指導與影響。他表示，中央美院的學風開明，只要畫得好，用什麼技法都沒關係，事實上他絕大部份的技法都是在台灣打下的基礎，而在中央美院學到最多的，其實是觀念，影響最大的就是嚴謹的創作態度。
吳金河談到，中央美院版畫系副教授李帆，曾帶領學生賞析方力鈞、徐冰等當紅藝術家於中央美院就讀時的作品，讓他見識到這些大師當初對基本功的自我要求，讓他體悟到一筆一劃皆功夫，因此吳金河對待自己的創作，每一筆亦是慎密斟酌，尤其講究如何從輪廓線延展到整體畫面的構成。
乍見吳金河的作品，會被畫面上細膩繁複的織布花紋所震攝，甚至在沒有任何輪廓線的情況下，僅靠花紋的變化，便表現出織布的皺折感，足見他紮實的寫實技巧。
吳金河對作品中的人物會使用到的布料、服裝、飾品亦特別講究，常要花數個月去尋找適當的織品，以呈現作品的質感與氛圍，這得益於他曾在服飾店工作的經驗，此外，來自服裝設計領域的老婆不僅擔任他的模特兒，更在造型搭配上給予他寶貴的意見，可說是吳金河在創作上最大的靈感來源。
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