1960年，土門拳出版了《築豐的孩子們》，表現了一個為社會所遺忘的人群——廢礦區兒童的掙扎。其高度寫實的表現力，喚醒了全社會對成為經濟發展和能源革命的犧牲的草根群體的關注，土門拳也成了“社會派”記錄攝影的代表性大家。
1961年，細江英公出版了寫真集《男和女》。豐饒性感的女體，大膽的、充滿性暗示的Pose，或曖昧或亢奮的表情，無不指向感官性的強化，給人異常強烈的撞擊感。攝影家東鬆照明稱之為“恐怖”，攝影評論家福島辰夫稱之為“不幸的實像”，小說家松本清張則用“奇怪的幻想”來形容，詩人穀川俊太郎則認為“這正是旨在恢復淪喪之中的我們的生命而嘗試的一系列儀式”。作為有某種明確媒體訴求的攝影家，細江除了用舞蹈家土方巽做男模特外，還有意識地活用傳統日本繪卷的工藝於寫真集的製作中，在和紙上印刷，以櫻紅或菊黃的土布壓邊，攝影畫頁中間穿插以縱排的詩歌(山本太郎詩)，以謀求某種跳躍的節奏感。整個寫真集就像一部《源氏物語》的繪卷，現代的人體攝影與傳統的和本裝幀相結合，寓現代於古風，其高度的形式感，遠遠大於單純的人體攝影。事實上，寫真集已然構成了某種複合的媒介，類似於多媒體。
日本攝影家中，有自覺而強烈的媒體意識者，當首推荒木經惟。1970年，時任電通公司廣告攝影師的荒木把自己的攝影作品手工裝訂成25卷，然後用公司的施樂複印機複制70部，命名為《施樂寫真帖》(私家版)，分贈給親友同事。翌年，又把與妻子陽子從婚禮到蜜月旅行的照片自費印刷出版。這本膠印的黑白寫真集，共108頁，封面上有攝影家題寫的書名《感傷之旅》，右下角同樣以手寫體注明“1000部限定/特價1000円”。因系自費出版，付梓後，荒木委托紀伊國書店代售時，社長田邊茂一建議他寫一篇自序。攝影家當場便用左手(荒木是左撇子)一揮而就，複印後插在寫真集扉頁的後面。荒木寫道：
我已經無法忍受。這並非因為我是慢性中耳炎的緣故，只不過是由於時尚寫真的泛濫：那些跳出來的臉、跳出來的裸體、出來的私生活、出來的風景，統統是胡扯八道，完全無法忍受。但這些作品，與那些撒謊寫真不同——這個“感傷之旅”是我的愛，是我要當一名攝影家的決心！這並不是說我拍攝了自己的新婚旅行，便把它當成是真實寫真。只是說如果把攝影家的出發當作“愛”的話，那麼我則是從“私小說”起步的。是的，我一向覺得自個就是一部私小說。因為我覺得只有私小說才是最接近攝影的。我只是把新婚旅行的過程原封不動地排列了一下而已，反正請翻翻看吧。顯得舊了吧唧的灰白色調子終於以膠印的形式呈現出來了，成了越發感傷的旅程。我成功了。你也會滿意的。我從日常的漸次流逝的順序中，感到了某種東西。
這實際上不啻為荒木的《私寫真宣言》。至此，他開辟了一個所謂的“私寫真”時代。某種程度上，也因了他神話般的存在，日本的寫真集生產進入量產時代。
（來源：東方早報） |
