“85思潮”以來，在“反傳統”、“接軌西方”等口號的引領下，中國的當代藝術“腦洞”大開，在三十年的發展歷程中，形成了與傳統脈絡截然不同的多元格局。但現在越來越多的人發現，在“西方化”的過程中，不少中國當代藝術作品喪失了自身的語境，觀念、手法都籠罩於西方的巨大陰影之下。當代藝術是否應開啟“再中國化”的進程？而當代藝術家是否應加強對傳統文化的修習，才能在世界藝術之林獲得存在感？我們請相關人士談談看法。
正方
藝術評論家、中國人民大學教授 陳傳席——
“中學為體西學為用”才是當代藝術的理性做法
國際上所謂的當代藝術的標準是美國制定的，美國人知道，如果按照傳統藝術的道路繼續往前走，超越法國是不可能的事。所以只能把這個傳統標準搞垮，說架上藝術已經過時，現在是觀念藝術的時代。法國人聽從了這套標準，跟著美國一起搞現代藝術。但我們現在去法國看看，可以看到蓬皮杜當代藝術館裡裝的全都是垃圾。而曾經引領法國走上現代藝術道路的美國人現在轉過來嘲笑了：巴黎曾經是世界美術的中心，盧浮宮、奧賽博物館匯聚了最經典的藝術品，但你們現在把自己最珍貴的傳統丟光了。
20世紀有個思潮叫民族主義，很多人批判，但我覺得藝術上的民族主義是對的。趙無極去法國學習西方，最後走投無路還是得到中國藝術中尋找出路。作為中國人，我們最先天的優勢是對中國傳統思想的理解和領悟，我們必須在這裡面尋找出路。如果一味跟隨西方標準，最後做出來的東西就是不三不四的。中西合璧、中西結合這樣的說法都是沒有頭腦的話，我覺得理性的做法是中學為體，西學為用。嚴複是最早接觸到西方思想的，他認識到中西文化是“分之為兩立，合之為兩亡”，藝術領域也是一樣；徐悲鴻也不主張中西合璧，他到西方學習藝術，歸根結底也是為了豐富和發展中國傳統藝術。
其實，從“五四”之後我們就產生了一個“錯覺”：傳統的都是落後的，科技要學西方，文化也要學習西方。我們對自己的文化太沒有信心，丟掉了太多有價值的東西。中國的當代藝術家，應該加強對傳統文化的學習。中國畫的至高境界是文人畫，因為必須有學問做基礎，才能畫好畫；相形之下，西方人對美術的看法就淺薄了，他們認為畫畫基本就是技巧，達芬奇也是作為畫匠被培養起來的。
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