問題就是每個人都想賺錢
記者：你當金馬獎主席的那幾年，享受嗎？
侯孝賢：我只是讓他們往正軌走，你還是要有一個正統，要規規矩矩。我只是增加了金馬學院，去幫他們上上課，帶他們看看怎麼找景，怎麼拍，有些年輕人也聽不進去，有自己的野心跟想法。只有趙德胤他們幾個人聽，也找到了方式，所以會不錯。（注：趙德胤，台灣新銳導演，緬甸華僑。2014年新片《冰毒》入圍多個國際影展。）
記者：具體怎麼教？
侯孝賢：趙德胤到台北一個比較偏的市集，拍菜市場，那個菜市場很複雜。我建議他，你在賣菜的時間拍開打的場面，千萬不要等大家收攤了你來布置，那是布置不出來的。你可以選早上接近11點的時候，菜販沒有那麼忙，你穿梭在裡面開打，市場上的人根本搞不清楚狀況，還以為是真的，效果會很好，只要不傷到人就行。趙德胤用了這種方式，後來他不少片子都用了這樣的方法。我的方法和好萊塢是不同的，好萊塢會把所有攤販全部都布置、事先安排出來，讓所有的人全部配合，包括買菜的人。
記者：台灣電影從《海角七號》開始，再到《艋舺》，有過票房大賣的時期，後來又漸漸低迷。你認為台灣電影目前的問題是什麼？
侯孝賢：問題就是每個人都想賺錢。但是賺錢比我拍這種片子更難，因為你要普羅大眾都相信而且喜歡看你的片子。而且你會重複，大賣座之後你又想拍一個。哪那麼多啊？你總會滑鐵盧的吧？
魏德聖比較特別，他拍的題材其實是跟台灣本土有關聯的，尤其是《賽德克·巴萊》，跟台灣的歷史有一種關聯度，他有他的角度，而且拍得不錯。後來的《KANO》是因為資金不夠，拍得比較粗糙一點，但是也不錯，台灣賣得也不錯。
像鈕承澤他們，通過《艋舺》起來，就想繼續拍讓觀眾能夠喜歡的片，但是內心又有一點掙扎，想拍一點能夠讓影展或者真正喜歡電影的人喜歡的。這個矛盾一發生就完了，你就兩邊都不是了。
其實不需要，你要賺錢就賺唄，給觀眾娛樂，只要你有這個心，其實是一樣的，你要轉回來嚴肅的電影也一點都不難的。但是他們現在都有一個危機感，就是台灣市場太小，才兩千多萬人。然後他們想拍類型看能不能（進入大陸市場），但類型也需要認同感，也是要有在地性的。法國有一個《郵差》，嚇死人的票房，法國幾乎全部人都看，但到法國以外的地方就不行。我們兩岸語言什麼的都OK，但類型片題材能不能相通？我看就未必。
（來源：南方週末） |
