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| 南宋畫家陳容《九龍圖》不僅畫黑暗中的光，還在畫開辟鴻蒙的“氣”，那是一種無形而偉大的宇宙力量。圖為《九龍圖》局部。（圖片來源：光明網） |
立體主義原理和中國古代山水畫的觀照方式有著異曲同工之妙，像是蜂窩，看似平面，裡面布滿空間
有一種觀點認為，中國古代繪畫暗藏著一種不自覺的“現代性”。西方現當代藝術中的很多摩登概念如“超現實”“抽象”“極簡”，在中國古代畫家筆下都初露端倪。甚至於，這些作品讓人不禁聯想起蒙克、蒙德里安、波洛克等西方現當代藝術大師。
明末清初畫家陳洪綬的不少畫作，儼然“超現實主義”荒涼或荒誕的夢境。比如 《觀鬆圖》 畫的古鬆，鬆幹滿身鱗片，幹枝稀疏，層層疤節，枝幹掛有兩片馬尾鬆葉，這樣的造型難免給人怪誕之感，鬆下的人置身於怪異的奇石之間，也無端生出一種壓抑。人們似能從畫中讀出畫者不安的心境以及無所依的現實情景。明末清初畫家龔賢有一類山水畫看上去風一吹就散，像是在畫因緣聚散的世界，彌漫著無常、空寂。他的山水圖册 《空穀足音》 讓韋羲感嘆“仿佛走進一個黑色的夢”“如此荒涼，總讓我想起契裡柯的 《一條街道的神秘與憂鬱》”。滿溢著現代感的，還有 《匡廬圖》《款鶴圖》 等唐寅的非典型山水——畫中的山不像山，倒像放大的湖石，畫者是把石頭放大到山的體量，然後排列組合成山水畫，有一種模型的冷漠感，卻能夠給人以慰藉，“原來這位古代文人畫家的身體裡住著一個蒙克，一個梵高，或者一個貝克曼”。
尋找“抽象”與“極簡”，不妨看看三四百年前清初畫家弘仁與石濤的筆下。弘仁常常以線性的渴筆和極簡的皴法勾畫出大小相間的方形山崖，極力壓縮空間，同時又不忘暗示體積與空間層次，似與蒙德里安的“格子畫”不謀而合。這樣的圖像看似平淡，近乎“透明”，卻隱含著難以言傳的孤獨感，亦似在體現凜然的“硬骨”。石濤的畫則以墨、線、色、點交織成意味悠長的抽象畫。比如他的 《山亭》，用寥寥數筆的線條畫山，接近抽象，又最低限度地保留了形象符號，清冷如冰山，“萬古寂寞”大概就是這個樣子。韋羲說，“每一種繪畫文明走到它的後期，總會出來這樣的人，觸摸繪畫的邊界。在西方，他們是蒙德里安和波洛克；在中國，他們是弘仁與石濤。”你可以不認為古代中國有抽象繪畫，也不認為弘仁與石濤的繪畫叫極簡主義，但你也許願意接受這個觀點：中國古代畫家已經懂得如何運用“抽象”“極簡”畫出宇宙的洪荒與萬古的寂寞了。
（來源：文匯報） |
