作者：劉岩 山東威海 學生
剛剛看到吳紫涵的新專輯中出現了《畫心》這一首熟悉而喜愛的歌曲，不禁就打開聽了一下，似乎找不到曾經在電影當中的凄慘的感覺了，也許是因為每個人的唱歌風格不同，也許是伴奏引用的是中國民樂的原因，總感覺其中的樂感力度略顯得單薄了一些，再加上整體的音效方面，有加一點回聲，似乎讓我們找不到了片中的矛盾之“痛”的感覺。
《畫心》一曲是由電影《畫皮》耗資6000萬日元邀請日本音樂家藤原育郎為其制作的。現將新版仔細與原版的《畫心》相比，首先在伴奏方面，原版歌曲就顯得略勝一籌。在曲中，主要以音色較渾厚的大提琴與鋼琴相交替呼應，再加上部分的吉他琶音為其點綴，使得整體的樂曲在器樂編排方面呈現出鮮明的層層遞進的效果。與此同時，打擊樂中的鼓點與叉有序的加入，使旋律更有節奏感，而不顯的雜亂和累贅。
整體伴奏的另一大感情優勢，就是將人聲的吟唱加入其中，這種帶有和聲的加入，有時候也會到與室內回聲相同的“虛幻異境”的效果。其實在開頭部分的連續人聲獨唱，就已經將整體歌曲的感情基調給定好了。在曲子中部，將高聲部的海豚音與鋼琴、提琴融為一體，不斷重複著曲子的整體主調，為後面的提琴一邊出主旋，鋼琴一邊出三連音做了很好的鋪墊，叫人感覺到那種真實愁苦不斷地重叠流露。
整體的曲子總共7分12秒，但是沒一秒都不顯得多餘，比短小通俗流行曲更加充實，更有內容，大提琴連綿作為大背景，呈現大起伏；鋼琴連擊作為輪插背景，呈現小的回旋波瀾；人聲甚至是三聲部的和聲作為巨大器樂的平衡之碼，使整首曲子在器樂與人聲方面得到了很好的平衡，也使得曲子帶有了流水般的動感。
成功的樂曲不僅只是擁有龐大的伴奏結構，歌曲的感情渲染也為其中添加了不少的愁苦與執著深情，“愛著你像心跳難觸摸，畫著你畫不出你的骨骼，記著你的臉色是我等你的執著，我的心只願為你割舍，你是我一首唱不完的歌”，透過歌詞，不難看出這份帶有距離與矛盾的愛，正是內心深深地愛著，但總是觸摸不到著，所以只好在這場莫測的命運當中，選擇了我心的割舍，不為什麼，只願你能樂……
曲子不短，旋律與歌詞不斷地重複，得到的效果是一遍一遍耐人尋味的感覺，也開創了流行音樂當中難得的長篇樂曲。少見的7分鐘裡，是實打實的故事內容、思考空間與背景材料。
悲傷地樂曲，更需要低沉的音色來演繹，而原唱歌手張靚穎的音色正屬於那種較低沉而有浸透力的感覺，聲音華麗而飽滿，低沉而更顯得空靈、明亮，讓人感覺距離很近。再加上較深的唱功，曲中的海豚音與連音的自由變化，使她在整首曲子中的聲綫顯得順暢而柔纖。
在音色上，張靚穎就先勝過了吳紫涵。後者的聲音是那種較甜潤而略悲的。雖然兩首曲子的調子沒有變，但是她那較高，使我們懸在空中的高感。其次，在細節當中的局部唱法，兩人也有不同，比如在“你的輪廓在黑夜中淹沒……就讓你在別人懷裡快樂”這一部分當中，雖然“淹沒”一處，兩者都是唱的都是慢滑音，但是吳紫涵的滑的感覺和力度就沒有張靚穎的把握的好，還有每一句結尾的詞“結果”、“我”、“寂寞”，吳紫涵都是想蜻蜓點水一般，輕挑而過，沒有像張靚穎一樣，“看”、“愛”、“觸摸”、“畫”、“記著”等詞的演唱，用那種嘆出的氣息來推動感情力度的遞進，顯得句句吐露真情，每個字貼實情感，絲絲入扣……
兩首歌曲的感覺，就在於唱者與伴奏屬於兩種不同的類型，吳紫涵與中國民樂的清、靜，張靚穎與西洋樂的悲、渾，雖然唱的是同樣的旋律，但是翻唱後曲中故事的感情沒有充分的流露出來。 |
