作者：王太拓 吉林 學生
正如蔡武部長所說，當前文藝作品產量猛增，但並不是每一部作品都能稱得上大師之作。在蔡部長看來，這是一種文化“三俗”的表現，但是我卻不是這樣認為：
藝術的表現形式本來就是多種多樣的，不同形式的藝術對應著不同的消費群體。適用群體的不同，並不能成為藝術高雅與否的決定因素。在一個文化大國裡，“陽春白雪”與“下里巴人”同樣值得人民尊敬。
很多西方的紳士們都喜歡聽柴可夫斯基的鋼琴曲，中國的平民百姓卻喜歡阿炳的二胡，難道我們能根據聽眾的不同就認為柴可夫斯基的鋼琴曲幽雅而阿炳的《二泉映月》低俗嗎？真正高雅的藝術是沒有國界的，只有經得起觀眾考驗的作品才能稱之為真正的藝術。
隨著經濟上的騰飛，中國近年來一直致力於文化大國、文化強國的建設上。根據其它文化強國的經驗，發展文藝就應該有一種兼容並包的心態，做到“百花齊放 百家爭鳴”，讓觀眾和市場成為檢驗藝術的根本標準。所以，當今出現的文藝作品迅猛增長的趨勢是一種好的勢頭，雖然避免不了其中混雜著低俗的作品，但是從整體上反映出了一種藝術多元化的趨勢，這也是我們成為文化大國的必經之路。
蔡部長希望在當前出現一些大家的作品，這是一種很好的願望。但是，縱觀中國文藝的發展歷史，每個時代真正的大師和大作永遠是鳳毛麟角，中國古代史上也僅有一部《紅樓夢》稱得上真正意義上的世界名著。出版業每年出版三十萬中出版物，如果本本都能達到《紅樓夢》的境界，到時恐怕“紅學”就進入窮途末路了。真正的大師和大作是需要超越這個時代的，所以曹雪芹是唯一的，魯迅也是唯一的。當代，我們迫切的等待著大師的出現，但是如果我們嘗試著讓每個人都成為大師，這樣的結果就是藝術的毀滅。
藝術的作用分很多種，為政治服務、娛樂大眾、為藝術而藝術等等。在和平的年代裡，百姓更加希望看到的是可以愉悅大眾的藝術而不是死板的說教，相聲的藝術本質上就是通過語言的幽默引起聽眾的愉悅與共鳴，然而在所謂的高雅藝術的牌子下，當代的相聲已經失去了語言的幽默只剩下說教的功能了。所以相聲成了一名瀕臨死亡的藝術。
真正的相聲，是一種批判的藝術。在一個文藝高度繁榮的社會裡，我們既需要郭沫若這樣的贊頌者，同時又需要魯迅這樣的批評者。如果批評不自由，那麼讚美就會變得毫無意義。
以上是我從宏觀上對蔡部長的回答，下面我具體談一談這一年來我認為優秀的藝術作品：
我喜歡的歌曲：成龍的《油菜花》。這是一首很樸實的歌曲，也是《大兵小將》的主題曲。這首歌曲訴說了一個小人物的夢想，“一條大河呦通呀通我家，有妻有兒呦瓦呀瓦房大”；展示了小人物的疑惑，“誰的欲望誰的戰場，讓我們都背離善良”；抒發了小人物的無奈，“誰會記得我的模樣，誰會記得我受過的傷”。
細細品味，身為草根的我們命運與歌曲裡的小人物是何其相像。有太多的事情並不是我們所能掌控，就像餘華說得那樣：“生命中其實是沒有幸福或者不幸的，生命只是活著，靜靜地活著。”
我喜歡的出版物：韓寒《獨唱團》。這部難產的期刊終於衝破層層障礙與讀者見面了，雖然這部年幼的雜誌還有很多不盡如人意之處，但是當我親手拿到這本雜誌時還是很欣慰的，在這本雜誌裡，我發現還有很多和韓寒一樣的勇士堅持著“要和世界談談”的夢想並不斷的努力著。或許，我們就是瓶中的那只執著的蒼蠅，縱然遍體鱗傷也不曾放棄衝向藍天的夢想，我想最終有一天小蒼蠅可以衝破瓶子的禁錮，飛向遠方。
我最喜歡的電影：《決戰決戰刹馬鎮》。這是一部簡單的喜劇片，沒有宏大的戰爭場面，沒有深刻的教育意義，沒有最先進的電影特效……我喜歡它的原因很簡單，因為它的確很搞笑。如今的國產電影往往附加了過多教育的色彩，導演在拍攝電影的時候首要目的並不是取悅觀眾而是如何更好的教育觀眾，於是電影漸漸偏離了它本來的方向。
我最喜歡的電視劇：《蝸居》。六六的作品一向是如此的犀利，而又如此的真實。在生活中，海藻與海萍的就是你、我、他的縮影。在這個多元的社會裡，通常有兩種女人：一種是相信愛情的女人，另一種是相信物質的女人。其實，作為一種個人的選擇，這兩種人都沒有錯，但是愛情的女人如果認為自己被相信愛情的女人聰明，那就是大錯特錯了，這也就是為什麼愛情的女人一定要叫第“二”種的原因了。 |
