這本身就是一次創新，尚長榮說，京劇並不保守，它的融匯貫通能力非常強，古典、現代、中國、外國都能演，風格完全可以多樣化，不一定非得一種模式，應該允許試驗，允許失敗。
無法回避的是，文化多元發展給傳統戲劇帶來巨大衝擊，年輕人愛上網不愛看戲，觀眾群體逐漸萎縮。有的劇團和個人為求生存，推出打破常規、迎合世俗的“先鋒京劇”，對此尚長榮並不認同。“京劇不要為時髦所惑，而應與時俱進，根據自身藝術特性組織優秀人員創演新劇目。”他說，“在繼承基礎上的創新是最好的創新，我的態度是，京劇不能止步不前，也不能走火入魔。”
儘管傳統戲劇處境並不好，尚長榮卻對未來充滿樂觀。他認為，2個小時的戲未必比20集的電視劇影響力小，看電影要看大銀幕，看戲則一定要到劇場，音樂一響就能把觀眾帶進特定的情境中，這正是戲劇特殊的魅力和震撼力。因此，戲劇工作者要潛下心來，為觀眾創作“好聽好看好動人的好戲”。
古稀之年仍擔綱大戲，正是如同尚長榮所說的，“老要張狂少要穩”。這句話容易讓人誤解，而他的理解是，張狂並非浮躁，是指老了不能消沉，要保持活力和激情。“70歲還能在舞台上演戲，我覺得很幸運，趕上了好時代。”尚長榮說，“現在大家都充滿熱情去排戲，謳歌這個偉大的時代是戲劇工作者的天職，如果狀態好，我爭取再演幾年。”
（文章來源: 浙江日報） |
