2009年6月10日，朱德群在塞夫勒國家瓷器製作中心親手繪制的55個花瓶，在吉美博物館以“朱德群與塞夫勒高級瓷器——吉美博物館的當代中國藝術大師”為名展出。這些花瓶在形式、純潔度和裝飾的華麗程度上都不囿於東方和西方美學規範，造就了一種普適性的當代藝術語言，據說“每件作品都需要300多個小時的辛苦工作”。
另一位應提及的是蔡國強，作為他在德國的首次個展，“蔡國強：撞墻(德意志銀行典藏系列)”於2006年8月在德國柏林古根海姆美術館展出。2009年3月17日，西班牙貝爾巴鄂古根海姆博物館第一次為一位出生在中國的藝術家舉辦個人展覽，該展覽借助火藥繪畫、爆炸場景、裝置藝術和社會工程4種媒介展現了藝術家對一種別具特色的視覺和概念語言的創作，這就是“蔡國強：我想要相信”。
其實，無論是大規模、系統化地展示中國當代藝術，還是一個個被塑造出來的藝術明星，他們背後除了利益與價值觀的驅使外，還有更深層次的文化構成在起作用，這裡面包含著整個西方對東方文明長久審視與觀察後，所形成的心理上恒久不變可事實上卻不斷蛻變的理性觀念，而解讀和重構這個理性觀念的形成過程，便是指引中國美術“走出去”，與西方當代藝術界平等對話的指向標。(作者：段澤林 李雪欽) |
