洛杉磯的另一藝術區位於聖莫尼卡(Santa Monica)，叫伯格芒藝術區(Bergamot Station Arts Center)，也被稱為伯格芒站 (Bergamot Station)，因為在1875年，這裡是一個從洛杉磯縣到聖莫尼卡鐵道的始發站，火車帶動了這一區域的經濟發展，後來由於鐵路荒廢，這一區域在1953年變成了工業區，幾經變化，當時遺留下來的廠房成了畫廊的集聚地。伯格芒藝術區在1994年9月正式開張，現在大概有50家畫廊進駐。這裡完全保存著過去舊廠房的外貌，行走在一排排陳舊不堪的平房間，很難聯想到裡面展示的是當下最先鋒的藝術。因此，這裡成為了洛杉磯一個旅遊點，每天都有大量的遊客慕名而來。
此外，一些頗具試驗性和先鋒性的畫廊落戶在唐人街，雖然這些畫廊與唐人街極具中國味的氛圍格格不入，卻也形成了一處頗有意趣的景觀，他們在進行傳統與當代的較量，也在探討先鋒的力量。近年來，紐約畫廊界巨頭也加大了對洛杉磯的投資力度：高古軒畫廊將位於洛杉磯比弗利山莊的分部擴大了一倍；L&M畫廊在洛杉磯西邊的海濱城市威尼斯市開設了分部。看來洛杉磯藝術市場給畫廊帶來了不少收獲，而且他們堅信其發展空間還很充裕。
此外，洛杉磯作為全美僅次於紐約的第二大藝術品交易市場，當然少不了藝博會的身影。已有17年歷史的洛杉磯藝博會是最資深的本土藝博會，由當初的只有12家畫廊參展到今年超過108家的規模，見證了洛杉磯當代藝術的發展軌跡。2012年，美國東岸的藝博會巨頭——藝術邁阿密藝博會瞄准洛杉磯，正式入股洛杉磯藝博會，形成東西海岸強強聯手，把洛杉磯藝博會推向另一個高度。紐約軍械庫主辦方在2011年9月底，在洛杉磯舉辦了第一屆“藝術平台”藝博會，以此宣布正式進軍洛杉磯。
厚實的學術根基
洛杉磯是一座當代藝術的殿堂，除了有大量畫廊外，還有極具學術意義的藝術院校和各種類型的博物館。加州藝術學院(California Institute of the Arts)、加州大學洛杉磯分校(UCLA) 、克萊蒙研究大學(Claremont Graduate University，簡稱CGU)等14家藝術類院校星羅棋布地散布於洛杉磯，每年都輸出大量的年輕藝術家，這些藝術家大多都留守在洛杉磯。已有100多年歷史的阿茲塞太平洋大學(Azusa Pacific University，簡稱APU)充滿歷史和文化的沉澱，它的美術館頗有特色，展廳散布於各個院系，分散的展廳就像一個個獨立的小美術館，有利於不同展覽的同時舉行，作品可以激發其他專業學生的靈感，豐富學校的藝術氛圍。在APU美術館不定期會以驗收成果的方式舉辦展覽，現在正在展出教授群展——“MFA Catalog 2011”，這個展覽共有6位教授參展，分別是：托尼.卡爾特比亞(Tony Caltabiano)、米歇爾.勞克林(Michele Laughlin)、珍妮特.古裡爾(Jeanette Gulierrez)、布魯恩.艾倫(Brian Allan)、布魯恩.拉什(Brian Rush)和康妮.尹(Connie Yim)。這些作品通過繪畫或裝置探討了對自我的思考、對社會的關注和對自然的探索，還有把高科技運用於藝術的嘗試。這些作品既是老師們藝術成果的展示，從中也可窺視洛杉磯本土藝術水平的一斑。另一邊廂，正在展出畢業生海瑟.墨菲(Heather Murphy)的畢業個展“日常冷漠”(Everyday Apathy)。雖然她的作品仍帶有學生氣的稚嫩，但能強烈地感受到她所要傳達的信息——對人與動物扭曲關係的思考。她其中的一件作品《學習Lerb: 消費101》(Learning Lerb: Consumption 101)，顯示在高科技面前，人與動物位置卻調轉了，既滑稽又發人深思。
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