天津京劇演員劉桂娟的一則有關“點翠頭面”的微博，不僅把自己推上了輿論的風口浪尖，也讓“點翠頭面”這個一般人比較陌生的傳統工藝，一時間成了網絡熱詞。
說起來我也算個半吊子的京劇愛好者了，但乍一聽到“點翠頭面”這幾個字，也是一頭霧水—主要是讓“點翠”這兩個字以及其材料和制作工藝給鬧懵了；到網上一查，才一來二去知道了點兒眉目。由此可見，京劇藝術作為國粹，真是源遠流長，博大精深，隨便說到哪個細枝末節，都深藏著學問。我猜劉桂娟在微博上曬她戴的那個頭面，很可能也有這個意思。但網友們出於動物保護和環保理念的質疑，也不能說沒有道理。生活中很多事情都是這樣：角度不同，立場不同，對同一事物的理解往往大相徑庭。
京劇藝術發展至今，歷經二百多年歷史傳承。老輩藝人受當時生活理念與工藝技術的制約，在道具行頭的制作上，主要采用動植物等作為原材料，既是其時歷史條件的客觀反映，也體現了一代代藝人對京劇藝術在表現力、觀賞性等方面的精益求精。在那個年代，就“點翠頭面”而言，其珍貴處，莫過於能呈現“光澤流動，永不褪色”的藝術效果。而有關這一點，對不去劇場看戲，特別是不了解演員行頭制作過程的非戲迷而言，恐怕很難體會。
不過話說回來，以現在的燈光技術和舞美水平，想在演員的頭面上達到“光澤流動”的效果，恐怕不是什麼難事。因此，有關這場“點翠頭面”的誰是誰非咱先擱在一邊，單就保持抑或發揚京劇藝術的表現力與藝術效果而言，即便沒有或不用點翠頭面，只要演員功底扎實、各部門盡力配合，其藝術效果可能未必會減分。何況，據了解，在現在的演出中，大多數演員也不再用真點翠。
作為一種文化傳承，點翠頭面及其工藝，於演員，於京劇藝術來講，顯然早已超越了單純行頭的意義，而在某種程度上具備了一定的文化含量和“非遺”的成分。有鑒於此，即使是從保護動物和環保等人文理念出發，對這類具有明顯文化藝術傳承的手藝或藝術，也不宜簡單加以禁止。畢竟，出於文化傳承目的的制作和展示，不同於一般性的商業用途。
因此，當我們談論“點翠頭面”，應該跳出事件和情緒，多一些客觀理性。既要看到公衆積極關心環保、參與動物保護的一面；也要承認當前傳統藝術中，在道具材料和制作工藝層面存在不小的進步空間。當然，更重要的一點是，公衆人物自身也要言行克制、客觀發言。尤其是在大衆環保、動物保護觀念水位上升的今天，即使發“點翠頭面”的微博“只是想表達京劇的美”，也要多多考慮大衆感受，跟上社會觀念的進步。（來源：京華時報 作者：劉乃康） |
