女性批評更迷戀直覺
問：藝術批評家和藝術家關係如何？在解讀和面對具體藝術作品時，我們有沒有必要強調藝術家的身份和性別問題？如果有強調的必要，其重要性何在？
廖：其實，藝術批評和藝術家在創作本質上是一樣的。在解讀和面對具體的藝術作品時，如果我們總把身份和性別強調在頭頂上，同樣會陷入誤區。但這不等於說，性別在解讀和面對具體作品時不構成差異。檢視我個人的批評實踐，我的批評觀念和方式具有很多女性氣質。或許因為我是個女人，面對每天聚集在家裡的藝術家和關心藝術的活生生的人，不可能有一種居高臨下的旁觀姿態；或許因為我近十年來一直關注女性藝術，女性的生活經驗通常是片段的、切割的、分裂的、不一致的，很難用同一種角度界定；或許因為我渴望交流的個人性格，使我對作品背後諸多個人化的因素十分敏感。總之，藝術批評對我來說，從來都不是一種理性的、貌似公正的分析狀態，也不僅是一種責任，而是一種像藝術家那樣的心理需求，我甚至期待它可以帶給我類似情感生活那樣的高峰體驗。
從這個意義上，我把藝術批評也視為一種藝術活動。如同藝術家特別的經歷、性格、氣質、情感等個人化因素，往往造就藝術語言個性化的根本一樣；我也認為，批評家的主觀價值等個人因素，也是批評個性化的根本。因此，無論做女性藝術還是其他課題，我首先依賴直覺，很看重作品給我的第一感覺。我發現，這種迷戀，是我作為女人骨子裡的貼近。這種批評觀和批評方式，可能至今依然是男性話語為主導的批評圈子被看做是“女性”氣質甚至是“非專業”的，但我越來越覺得這種方式對作品的貼近。這對女性藝術批評乃至中國當代藝術批評都是有意義的。
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