中評社北京1月12日電／據光明網社評，從寫作生態而觀，當前的詩歌現場呈現出日益開放的格局，詩人們積極介入現實，廣泛謀求與時代的對話。他們在想象的廣度和思想的寬度上持續掘進，勻速發力，既將“個人化寫作”的精神落於實處，又為新詩境界的提升孕育著生機。以河北省作協主辦的2022年第1期《詩選刊》雜誌為樣本，正可窺一斑而見全豹，把握當下詩歌創作的整體特色。刊物選取了活躍在詩歌現場的主要詩人作品，尤其為特定地域的作家和網絡詩歌社團提供了集中展示的平台，同時兼顧追求藝術包容性的辦刊理念，有意讓不同代際的詩人聲音交互呈現，使刊物內部形成多重音響的開放景觀。深入詩歌的字里行間，明顯能夠發現詩人在社會倫理、詩歌地理、傳統文化等視野維度中的想象力轉換，感受到抒情者各臻其態的精神脈動。
“及物”寫作與倫理精神的融合
曾經，遠離具體的生活語境，走純粹的心靈化和技術化路線，為不少詩人所迷戀。然而，沉溺於自我經驗而疏遠現實，甚至將現實異化為個體存在的對立物，便放棄了與現實的對話機制，也阻滯了詩歌和讀者溝通的渠道。21世紀以來，寫作者大都選擇從生存的實際出發，他們以“及物”觀念為支撐，將生活中的物象抑或事態視若想象力的來源，在觀察生活的視角、轉述現實的技藝等向度上謀求突破。《詩選刊》的入選作品，均彰顯出這種“詩”與“物”之間愈發緊密的觀念聯絡。
如張執浩的《彈指》：“當年緊握的拳頭／已經在不知不覺中鬆開／不知不覺中身邊的事物／都變成了親密的戰友。”詩人以素樸真誠的情感撫摸“身邊的事物”，心靈向生活全面敞開。霍俊明的《水梯》則採用靜觀的視角，專注描寫一個“鋁合金的梯子”。它被人遺忘在高原的湖泊中，尋找自己的“安身或葬身之所”。具體的敘述情境，寬闊的想象視野，使讀者可以穿越意象的細節，從對“梯子”的觀望走入對人類命運的反思。“梯子”究竟是代表了離群索居者的孤獨，還是年邁者的悲涼，抑或是人類對回歸自然的向往？智性要素匯入詩人對“物”的凝視過程，延伸了抒情主體的想象維度，也拓展了詩歌的意義空間。
今天，多數詩人在敘寫生活現場時，不再拘泥於對事態的奇觀式呈現，或是對荒誕氛圍的刻意營造。他們大都採取詩評家陳超所說的“用具體超越具體”的想象方式，將時代的核心主題納入詩歌，使自我的詩性感懷與人文關懷融為一體。如劉穎的《麥子與麥子》中，抒情者眼中的麥子是“一心一意的植物／面容端然，暗地里移動節氣”，而村頭的教室里也有“一些麥子在光芒里行走”，那是“眼睛清亮，有莊稼的表情”的學生。當“窗內的麥子”與“窗外的麥子”一起蕩漾時，世間便多了一道“優美的輪廓”。“麥子”蘊含了令詩人神往的精神境界，它是生命力的象徵物，同時對應了他者的生命存在。這裡的“他者”，正是像麥子一樣成長，充滿了青春氣息的鄉村學生。門窗“內外”的麥子共同舞動，明喻了詩人對自然生態的歌頌，對幼小學童的關懷和對農村教育的眷注。作家以社會倫理意識觀照鄉土，體現出詩歌的私人性表達與公共精神的統一。 |
