中評社香港1月18日電／人們常說的“老油畫”其實是指自1887年李鐵夫先生留洋專門學習繪畫，及至民國時期接受教育的藝術家的作品。一般把林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顔文樑等稱為第一代油畫家，把他們的學生稱為第二代，把這兩代油畫家創作的作品統稱為老油畫。
上世紀80年代末、90年代初，隨著亞洲四小龍經濟的發展，他們的收藏市場也出現了第一次轉折，開始逐漸回到東方市場。這一時期，台灣、香港的藝術市場開始火熱起來，很多港台藏家開始涉足這一板塊。
市場現在對於早期油畫的認知度並不高是有原因的，這些老畫家還在世的可謂碩果僅存。因此，老油畫數量有限，量的問題是老油畫市場無法成為主流市場的關鍵。同時這些老油畫藝術家在美術史上處於的高度已基本確定，其作品價格也有了參照，所以這些作品的價格是沒有人可以左右的。這樣也就造成在拍賣上人為可操作的可能性很小，所以不會有熱鬧非凡的情景產生，人們大多是低調地進行這樣的收藏，鮮少有人會將這些作品拋售出來。雖然它不火爆，但升值的空間卻是巨大的，所謂慢工出細活。
很多時候，是需要時間來證明一件物品的好壞，“老油畫”具有獨特的藝術價值，它不是在創造一個一個的天價，而是在呈現這樣的價值，只是我們現階段對它的價值觀還不明確。比如說林風眠的作品，在十年前只是二十萬到三十萬元，但其實它的價值卻應該是遠遠高於這個價錢的，根據人們日積月累的了解，這種價值就慢慢地被體現出來了。而且當價格達到一定高度的時候就很難再下降了，因為這成為了大家一個共性的認識，而不像當代很多其他的手段，上下跌幅那麼快速。
總體說來，“老油畫”的價值更多不是考慮技法、色彩，而是這批作者在美術歷史上起到的承上啟下的影響。如今在藝術市場存在眾多不確定因素下，老油畫是為數不多的可以確定的板塊之一。除了藝術家的作品具有高度藝術價值和審美價值外，加上這批畫家同時具有較高的國學修養，讓他們在美術史上的地位不容置疑，當然這些都與他們作品的價格密切相關。第一批、第二批的油畫代表著兩種文化的交融，即東西方藝術精髓的結晶。
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