《萊茵河Ⅱ》將合成圖像放大到巨型尺寸（238×387cm），照片裡的工業建築被作者用數碼手段移除，留下的是沉靜、憂鬱的抽象畫面——道路、草地、灰色的河流和灰色的天空。古斯基表示，他關注的是萊茵河可能存在的當代景觀，在評論家眼中，古斯基試圖解釋人類生存狀態中那些謎一樣的互動元素。而公眾疑惑的是：一件“PS”過的數碼照片為什麼能拍出天價？
顧錚解釋：“投資當代藝術和投資當代攝影是不同的。古斯基的《萊茵河Ⅱ》是在當代藝術範疇裡用攝影為手段、按照當代藝術的觀念完成創作，和按下快門的傳統攝影很不一樣。《萊茵河Ⅱ》看似簡單，其實是一項極其複雜的工作，先要沿著萊茵河一段段拍攝，然後在電腦上將多張照片拼接，就像繪畫一樣，但不是用畫筆，而是用光標在電腦上建構形態，對透視變形進行矯正。這是數碼時代的明室操作，如果放在膠片時代的暗房裡是無法完成的。”
顧錚將古斯基獨特的創作稱為“攝影壁畫”。這樣的作品和波洛克等人的抽象表現主義繪畫在外部形制上是一個類型，和當代藝術也有趨同傾向，譬如都趨向於大畫幅。“即使是在一瞬間完成的作品，即使是看上去是幾乎空無一物的作品，體現的也是藝術家一生的創作經驗。”
（來源：《南方週末》） |
