中評社北京5月9日電／近日，新版《倚天屠龍記》《新白娘子傳奇》《封神演義》相繼亮相，這些翻拍劇或倚賴原作的影響力，或憑借主演的號召力，在播出初期製造出一定的話題熱度。但隨著劇情的不斷推進，故事空洞、人物形象扁平、改編用力過猛等問題紛紛凸顯，有的劇集直至收官，口碑和播放量都乏善可陳。
經典翻拍為何屢拍屢敗？諸多失敗案例作為前車之鑒，卻擋不住前僕後繼的翻拍者。今年以來，多個翻拍劇開播、開機、立項，如火如荼之勢讓許多人不禁感慨：“現在連影視劇都流行走複古風了嗎？”然而，在這條行人絡繹不絕的道路上，等待著他們的會不會只是一場“空歡喜”？
1.商業運作不該拿情懷當借口
翻拍劇“撲街”早已不是新鮮事，甚至在電影行業，每年也都會有不少“翻拍”作品淪為票房毒藥。如今的翻拍作品從立意上就已經出現偏離，當武打動作淪為了“慢鏡頭”、白娘子秒變“小白兔”、妲己與楊戩談起了戀愛……在中國傳媒大學戲劇影視學院青年教師王婧看來，“既然用了‘老版’的名，就必須與原著相符，這既是當下觀眾對翻拍作品的強烈意願，同時也是翻拍作品對原著所應持有的起碼尊重。商業運作不應把情懷當作借口，讓一些翻拍劇披著情懷的外衣‘招搖撞騙’”。
然而翻拍這個方式本身並非“洪水猛獸”，2001版的《笑傲江湖》、2003版的《倚天屠龍記》皆翻拍自老劇，同樣獲得了觀眾的認可。從文化傳承的角度來看，翻拍劇實際上肩負著獨特的使命和價值。經典影視作品的品質無論多高，隨著時間流逝總會出現技術落後、畫面陳舊、風格定型等問題，無法滿足各個時代觀眾的審美需求，如此一來，利用先進的技術手段進行翻拍成為順應時代發展的要求。中國電視藝術委員會主任編輯趙聰對記者說：“翻拍劇不應淪為純商業行為，致敬經典應該承載著對藝術的尊重，對文化的傳承。如果只是商業行為，那經典就會變了味兒。”
但令人擔憂的是，基於經典影視作品的翻拍已經形成了一套縝密的商業邏輯。翻拍劇用經過市場檢驗的、具有良好口碑和受眾基礎的故事題材進行重新加工創作，在誕生之初就已經站上了“巨人的肩膀”，這能夠很大程度地為劇集的市場表現保駕護航，從而降低各方的資金風險，贏得可觀的市場收入。
此外，翻拍劇還逐漸成為“捧新人”的有效方式之一，新版《倚天屠龍記》中的曾舜晞、陳鈺琪、祝緒丹等主演此前並沒有具有分量的代表作，而新版《新白娘子傳奇》中的鞠婧禕和於朦朧雖然積累了一定的知名度，但論演技仍在新人之列。翻拍為投資方、演藝新人提供了一條快速商業化的捷徑，正因為如此，翻拍成了各方逐利的著力點。有業內人士分析：“當躁動不已的資本熱錢以收割利益為目的，將劇集品質棄之不顧，最終便導致了翻拍劇市場的滿目瘡痍。”
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