中評社北京6月9日電／從上個世紀80年代初開始，隨著日本經濟的迅猛提升，日本收藏家對於西方藝術品的購買力，已經到了讓人瞠目結舌的程度。梵高、畢加索、塞尚等西方藝術家的作品被瘋狂搶購，並不斷創造出價格神話，一個巨大的藝術品“泡沫”隨之產生。進入90年代，隨著日本經濟的衰退，導致藝術品“泡沫”破裂，很多收藏家損失慘重。目前，中國當代藝術品市場的“泡沫”，似乎反映出一些當年日本“泡沫”的影子，不免讓人感到擔憂。對此，策展人、批評家、Boers-Li畫廊負責人皮力對北京商報記者表示，中國當代藝術品市場形成已久，作品收藏範圍更加廣泛，並不會出現當時日本市場所出現的現象。同時，在中國當代藝術品市場“擠”泡沫的過程中，收藏家的心態顯得尤為重要。
商報：您作為Boers-Li畫廊負責人，又是策展人，您認為在策劃展覽時，策展人應該根據自己的策展意圖選擇藝術家和作品，還是根據作品挑選藝術家?
皮力：在策劃展覽時，策展人與畫廊的區別很大，策展人是為公眾服務，而畫廊則會呈現藝術家的創作意圖。同時，畫廊策劃展覽的目的，是讓公眾喜歡所展出的作品，不需要理解作品的創作意圖，而為公眾服務的展覽，策展人要讓公眾通過作品進行思考。策展人與畫廊對於展覽的預期是有區別的，因此展覽內容以及選擇的藝術家標準也不同。
商報：中國當代藝術已經走過30年的發展之路。目前，各種回顧性展覽的數量逐漸增多，近期舉辦的“改造歷史 2000-2009年的中國新藝術”大型藝術展，更是以1800萬元的高投入將此類活動推向新的高度。您如何看待回顧展、文獻展這種展覽形式?
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