“‘學院’是一個聚集文化精英之處，應該有一種嚴謹、典雅的文化姿態，與時下日益浮躁、粗俗的繪畫傾向格格不入。”王璜生說，“學院派”的含義裡或許有好的一方面，也有壞的一方面，“學院的精英力量、正面力量如何去對抗保守、腐朽的負面力量？在一個日益平面化、世俗化的現實社會，浮躁和粗俗似乎成為了這個時代的一種通病，學院作為典雅、經典的標誌如何做出自己的對抗姿態和堅守？”王璜生說，幾個月前，他向中央美院的藝術家們發出這樣的創作邀請，立刻收到了許多名家大師的回應。
“造型藝術的悠久歷史和輝煌成就，是人類文明的偉大成果，它不該隨著曾經為之服務的宗教與宣傳功能的減弱而整體淡出。”潘公凱說。2010年，一直從事傳統中國畫創作研究的他，首次將國畫與數碼融合，創作了裝置藝術《融》，廣受關注。
油畫家靳尚誼則帶來了他頗具“經典”意味的油畫《坐著的女人體》，明亮的軀體在靜穆的背景中閃爍，沉靜而打動人。
“參展的有許多著名藝術家，但影響越大的藝術家越能安靜地去做自己的探索，這也是學院的藝術創作氛圍形成的。他們都非常忙，但還是能沉靜下來畫畫，說明了他們沉靜的心態。”王璜生說。
當代藝術“F4”正在悄然轉型
如果說“學院”意味著典雅，“學院力量”的矛頭則直指當代藝術日益泛濫的粗制濫造和低檔模仿。“中國的當代藝術浮躁過、粗制濫造過。我接觸過一些當代藝術家，就是在現場畫一個草圖，工人們就開始做……這些都是一個歷史階段的產物。”王璜生說。
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