一般樂譜記載的內容，包括兩方面：一是音的高低，二是音的長短，即節奏、音的時值。如果古琴譜只有音高，卻沒有準確地記載時值，那麼要還原音樂的話，在琴界有一個專門的詞，叫“打譜”。
打譜是琴人還原樂譜聲音的一個過程。但是只有音高沒有節奏，如何還原樂譜聲音呢？靠師承和對音樂的理解。實際上，每一位琴人打譜的過程就是一個二度創作的過程。所以說，每一位彈奏古琴的人，既是演奏者，同時也是創作者。可以說，古琴文化就是在這樣的傳承之中流傳至今。
2.管子
管子，古書記載稱“篳篥”，“篳篥”還有一個名字叫“悲管”。篳篥因為是在張騫鑿空之後，從西域傳進來的，所以到隋唐的時候在中原就已經很流行了。篳篥音色蒼涼，有首唐詩對其有著形象的描述：“回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”一般有關篳篥的古詩都和思鄉、悲涼的情緒有關，“悲管”的“悲”字也體現了對這種樂器深刻性的一種闡釋。
篳篥進入中原後，主要作為聲管樂領奏的角色。聲管樂的代表就是佛教音樂，在華北、東北、西北都有，像五台山的佛樂、北京的智化寺京音樂等，其主奏樂器就是篳篥。演奏中國北方正統的佛教音樂有三大件：管、笛、笙。管子是領奏，吹主旋律；笛子配合它，在管子留下來的空隙裡穿插，這個叫做溜縫；笙起到一個烘托作用。這三件樂器中，最難學的是管子。民間有一種說法：“一年的笛子兩年的笙，三年的管子不中聽。”意思是，管子即使學了三年，依然是吹不好的。因為管子實際上是一個哨，由簧片發聲，而簧片則要放在嘴裡，以吞吐的方式來掌握音高，因此很難學習。
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