找名師 方法和涵養都重要
在中國，央樂老師處在挑學生的地位，在美國做私教，則是學生挑老師。以前，學生取得進步與否是要證明給他這個老師看，而美國這邊，學生的進步需要老師來證明。陳濤說，在中國教學的老辦法不能再用，生源的不同，使得適應學生程度而因材施教，變得尤其重要。他更濃縮了課程精華，向學生和家長作出承諾：“你每天練半小時，我三個月讓你看到進步。”
“不同的教學方法，結果真的很不一樣。”馬友乘最反對讓孩子死記硬背，“靠聽和記憶，孩子們的確能很快學會演奏幾首曲子。但不如一開始教會他們識讀音符，能讓他們學得更快、更好。”
陳盈穎強調“快樂教育”，“學音樂本就是很難的一件事，放輕鬆比較好。” 她也強調教師的魅力，“如果孩子喜歡老師，即使學得再痛苦，也比較不容易放棄。”她說，從頭跟著她的學生，幾乎沒有教不好的。而因轉學、搬家、時間上無法配合而轉過來、中途接手教的學生，有些已經被敗壞了對音樂的好感，容易放棄。“一些孩子長大後會想，當初沒放棄就好了。停幾年再回來學的也有不少。”
這也是老趙的期待。有一次，在兒子以為他沒注意的時候，擦了擦小提琴上積起的灰塵。老趙希望這是未來他會重拾琴弦的一個信號。
作為一個華麗轉身為專業鋼琴家的“過來人”，楊方燧認為，鋼琴的學習不僅包含技巧進步，還要注重藝術和哲學層面的提升。最初是技術層面，“初期的老師，決定了大部分琴童是否能正確練琴和進步，也決定了極少數‘苗子’是否能被發現。”第二層面是藝術涵養的修煉，第三層面是哲學思想的注入，也就是藝術靈魂的建立。“在這第二和第三層面上，鋼琴學習需要一流的、很適合自己的導師。這就在很大程度上限制了學琴的地點。名師聚集處，當然也是頂尖的學生聚集處。”他觀察中美的不同在於，在中國，鋼琴教學資源，集中在屈指可數的幾個城市，分布極不均衡，中國琴童往往因沒有機會受到名師熏陶，無緣接觸真正的藝術，容易把藝術和娛樂混為一談。美國的琴童和家長的選擇遠遠多於中國內地，因為美國的鋼琴教學資源分布廣泛，名師也並非全集中在紐約、波士頓、費城、芝加哥等地。他分析，“這得益於美國更早地接受和繼承了西歐、俄羅斯等學派的傳統體系，也得益於美國近現代發達和均衡的工商業分布，作為強大的社會發動機，吸引藝術家前往各地。” |
